충돌을 통한 아름다움은 간격이 필요하며 그것은 시간이며 기다림이다.
존재와 존재의 충돌, 그리고 그 산물(Synthesis)과 나(Dasein)의 충돌은 탄력적인 간격을 두고 새로운 시간으로 우리를 몰고 간다.흙으로 만든 사물(Folk)은 첨단적 이상을 꿈꾸는 사물(Art Déco)과 조응, 대립을 통해 익숙지 않은 총체적 새로움을 만들고 우리에게 또 다른 아름다움을 제시한다.
Jean Després, Silver Plate, France, 1930
아르데코(Art Déco)는 1920년대 전후, 프랑스를 중심으로 세계적으로 퍼진 현대적이고 대담한 디자인 운동이다.
1차 세계대전 이후의 격동기 속에서 아르데코는 산업화를 반영하면서도 우아함과 고급스러움을 잃지 않는 균형 잡힌 아름다움을 제시했다. 기하학적 선과 대칭, 대담한 색채와 실험성은 새로운 삶의 질서와 감각을 전달하는 강렬한 디자인 형식이었으며 건축, 가구, 주얼리, 오브제, 패션 등 다양한 분야에서 전통과 현대, 기능과 장식, 예술과 산업의 경계를 허물었다.
이러한 아르데코의 정신은 금속공예가 ‘Jean Després(장 데프레, 1889-1980)’를 통해 주얼리와 테이블웨어, 오브제 속에서 구현되었다. Després는 산업과 기계적 아름다움을 은과 같은 전통 금속공예에 접목해 기하학적이고 입체적인 형태로 창조했으며, 기능적이면서도 조형적인 주얼리를 통해 아르데코의 모더니즘적 정수를 보여주었다. 그는 예술과 일상의 경계를 허물고, 산업 시대의 아름다움을 공예적 감각으로 승화시킨 선구적인 인물로 평가된다.
Olivier Gagnère, Vase Henriot Quimper par Olivier Gagnère, 3/8 pa, 1996
Verre d’Onge, Glass studio based in Montréal, Hand Blown, Uniq Piece (Exclusive)
시간이 흘러 1980년대, ‘Olivier Gagnère(올리비에 가녜르, 1952~)’는 아르데코의 전통을 현대적으로 표현하며 기하학과 대칭, 전통적 소재를 기반으로 현대적인 색감과 형태를 접목한 디자인을 선보였다. Ettore Sottsass와 Memphis 그룹과의 협업을 통해 기존의 디자인을 재해석한 Gagnère는 세라믹, 유리, 가구, 조명 등 다양한 분야에서 아르데코의 고전적인 아름다움을 현대적 감각으로 재해석하며 독창적인 작업을 지속해 왔다.
그리고 오늘날, 캐나다 몬트리올의 유리 공예가 ‘Jérémie St-Onge(제레미 생옹주)’는 자신만의 방식으로 이 전통을 이어 가고 있다. 그가 설립한 Verre d’Onge는 고대 유리와 도자기에서 영감을 받아 옅은 색상과 은은한 질감을 활용한 부드럽고 회화적인 유리 작품을 선보이며, 전통적인 유리 불기 기법을 현대적으로 재해석해 왔다. St-Onge는 우연과 직관의 아름다움을 중시하며, 기능성과 예술성을 겸비한 방식으로 각 작품에 고유한 감각과 이야기를 담아낸다.
이렇듯 그들은 작품을 통해 산업과 예술, 기능과 장식, 과거와 현재가 조화롭게 공존하는 디자인 언어를 끊임없이 새롭게 정의해 왔으며, 아르데코의 정신은 오늘날에도 여전히 확장되고 있다.
충돌을 통한 아름다움은 간격이 필요하며 그것은 시간이며 기다림이다.
존재와 존재의 충돌, 그리고 그 산물(Synthesis)과 나(Dasein)의 충돌은 탄력적인 간격을 두고 새로운 시간으로 우리를 몰고 간다.흙으로 만든 사물(Folk)은 첨단적 이상을 꿈꾸는 사물(Art Déco)과 조응, 대립을 통해 익숙지 않은 총체적 새로움을 만들고 우리에게 또 다른 아름다움을 제시한다.
Jean Després, Silver Plate, France, 1930
아르데코(Art Déco)는 1920년대 전후, 프랑스를 중심으로 세계적으로 퍼진 현대적이고 대담한 디자인 운동이다.
1차 세계대전 이후의 격동기 속에서 아르데코는 산업화를 반영하면서도 우아함과 고급스러움을 잃지 않는 균형 잡힌 아름다움을 제시했다. 기하학적 선과 대칭, 대담한 색채와 실험성은 새로운 삶의 질서와 감각을 전달하는 강렬한 디자인 형식이었으며 건축, 가구, 주얼리, 오브제, 패션 등 다양한 분야에서 전통과 현대, 기능과 장식, 예술과 산업의 경계를 허물었다.
이러한 아르데코의 정신은 금속공예가 ‘Jean Després(장 데프레, 1889-1980)’를 통해 주얼리와 테이블웨어, 오브제 속에서 구현되었다. Després는 산업과 기계적 아름다움을 은과 같은 전통 금속공예에 접목해 기하학적이고 입체적인 형태로 창조했으며, 기능적이면서도 조형적인 주얼리를 통해 아르데코의 모더니즘적 정수를 보여주었다. 그는 예술과 일상의 경계를 허물고, 산업 시대의 아름다움을 공예적 감각으로 승화시킨 선구적인 인물로 평가된다.
Olivier Gagnère, Vase Henriot Quimper par Olivier Gagnère, 3/8 pa, 1996
Verre d’Onge, Glass studio based in Montréal, Hand Blown, Uniq Piece (Exclusive)
시간이 흘러 1980년대, ‘Olivier Gagnère(올리비에 가녜르, 1952~)’는 아르데코의 전통을 현대적으로 표현하며 기하학과 대칭, 전통적 소재를 기반으로 현대적인 색감과 형태를 접목한 디자인을 선보였다. Ettore Sottsass와 Memphis 그룹과의 협업을 통해 기존의 디자인을 재해석한 Gagnère는 세라믹, 유리, 가구, 조명 등 다양한 분야에서 아르데코의 고전적인 아름다움을 현대적 감각으로 재해석하며 독창적인 작업을 지속해 왔다.
그리고 오늘날, 캐나다 몬트리올의 유리 공예가 ‘Jérémie St-Onge(제레미 생옹주)’는 자신만의 방식으로 이 전통을 이어 가고 있다. 그가 설립한 Verre d’Onge는 고대 유리와 도자기에서 영감을 받아 옅은 색상과 은은한 질감을 활용한 부드럽고 회화적인 유리 작품을 선보이며, 전통적인 유리 불기 기법을 현대적으로 재해석해 왔다. St-Onge는 우연과 직관의 아름다움을 중시하며, 기능성과 예술성을 겸비한 방식으로 각 작품에 고유한 감각과 이야기를 담아낸다.
이렇듯 그들은 작품을 통해 산업과 예술, 기능과 장식, 과거와 현재가 조화롭게 공존하는 디자인 언어를 끊임없이 새롭게 정의해 왔으며, 아르데코의 정신은 오늘날에도 여전히 확장되고 있다.